Questo numero di Ocula è dedicato alla moda e cioè a quell’universo che comprende insiemi di espressioni, di rappresentazioni, di modi di essere e di comportamento in spazi e tempi definiti. Il De Mauro la definisce come “la tendenza generale o atteggiamento predominante, che caratterizza un preciso momento storico e influenza il modo di vivere e di comportarsi”, “il gusto predominante che influenza in un determinato periodo il modo di abbigliarsi, di acconciarsi”, “l’industria, il commercio dell’abbigliamento con specifico riferimento agli aspetti innovativi e creativi” e ancora “in una distribuzione di una variabile definita su un insieme non continuo di valori, quello che compare con una maggiore frequenza” (www.demauroparavia.it/70798). La moda non può essere ridotta ad una unica definizione, né rimanda ad un unico spettro di valori, ma permette di riflettere ad ampio raggio su sistemi di vita diversi.

Affrontare la moda significa cioè volere discutere di un insieme di argomenti, chiamando in causa discipline differenti. Per queste ragioni il presente numero di Ocula si arricchisce di interventi scritti da studiosi che si interrogano a vario modo sulle questioni inerenti la moda e che offrono diversi punti di vista. Accanto alla semiotica trovano dunque spazio i due approcci classici dei fashion studies: la sociologia e la storia.

Come ci ricorda una delle definizioni più sopra citate, la moda si colloca in un preciso periodo, dunque può essere considerata per il suo stretto legame con la storia, proponendosi come una chiave di analisi della dimensione diacronica di un certo tipo di fenomeni. La storia diviene quindi essenziale per la comprensione degli eventi della moda, poiché essi sono sempre legati alla loro tempo, al loro svolgersi, al loro evolversi e al loro mutamento.

Accanto agli aspetti storici la moda chiama in causa spazi, distanze, luoghi nei quali prende forma; mostra le influenze che da questi derivano e rivela la propria forza nel lasciarvi tracce e segni, andando ad incidere nella formazione di nuovi stili culturali. Partecipa alla formazione di quei gusti globalizzati di cui tanto si sente parlare, che non disegnano solo panorami del presente, ma che hanno radici, di nuovo, nel passato. La distanza nello spazio, infatti, è sempre anche distanza nel tempo, sia pure con una dislocazione non meramente cronologica. La storia è inoltre quella parte della traiettoria degli eventi sulla quale possiamo gettare uno sguardo, sia pure impreciso e parziale, allo scopo di ipotizzare la traiettoria futura. Sotto questi aspetti un contributo significativo è il saggio di Giuseppina Muzzarelli, che affronta la giusta rivendicazione dell’utilità della prospettiva storica rispetto ai fenomeni di moda. Anche Elisa Tosi Brandi adotta una prospettiva simile e propone una ricerca storica su un autore di testi visivi.

In modo diverso si pone Giovanna Franci, il cui approccio alla moda è forse più aderente allo spirito dei fashion studies: l’autrice intreccia semiotica, sociologia della letteratura, gender e cultural studies. E Ugo Volli, nell'ampia intervista che ci ha concesso, affronta con una posizione a nostro parere molto valida, sia i rapporti tra semiotica e sociologia, sia il tema dei fashion studies. Se è vero infatti che la sociologia è la disciplina che ha aperto gli studi di teoria della moda, oggi le contaminazioni con la semiotica sono piuttosto diffuse, tanto che il termine sociosemiotica è quasi eccessivamente sfruttato. Lo sguardo semiotico sulla moda prevale negli articoli di Gianfranco Marrone, Pier Pietro Brunelli, Giovanna Cosenza, Francesco Galofaro, Luca Marchetti, Gabriele Monti, Giampaolo Proni e Elena Codeluppi. I saggi di Nello Barile, Nicoletta Giusti, Lella Mascio, Simona Ironico danno invece il peso adeguato all'approccio sociologico di questo numero.

Maria Catricalà e Ilaria Pironti affrontano le tematiche del brand, tipiche del marketing, da parte di studi di linguistica, con esiti di notevole interesse e freschezza per il panorama dei fashion studies.

Al di là delle affinità disciplinari dei diversi contributi, che fin qui abbiamo cercato di indicare, i saggi vengono suddivisi nelle seguenti sezioni tematiche: Sguardi sulla moda - Il fashion in cornice - Sguardi a oriente - Strategie e consumo della moda - Ricerca sul campo - Identità e passioni.

Come dicevamo in apertura a questo editoriale, la moda riguarda ambiti diversi e interessa approcci differenti; comprende una moltitudine di aspetti della vita sociale e diviene talvolta la chiave d’accesso per studiare comportamenti e costruzioni identitarie. Ecco allora che ci è sembrato più corretto accorpare i diversi saggi a seconda delle rilevanze della moda affrontate, a volte evidentemente pertinenti, altre apparentemente più distanti, poiché la moda sa permeare anche ciò che in prima istanza sembrerebbe non appartenerle affatto…

Un’ultima nota riguarda i ricercatori dei fashion studies italiani che in questi anni si stanno conoscendo per condividere le proprie esperienze di didattica e di studio. A loro dedichiamo questo numero.


Pubblichiamo nel novembre 2007 il saggio di Simona Segre Reinach, che per un disguido non era apparso in agosto. Si tratta di un contributo interessante e provocatorio sulle nozioni di copia, imitazione e falso nella moda, in particolare nei rapporti Italia-Cina.